okt 082013
 

Az október 12-i BÓNUSZ ELECTRONIC MUSIC FESTIVAL egyik kiemelt sztárvendége lesz a spanyol Cristian Varela. A friss DJ Awards győztes lemezlovassal készült interjúnkat olvashatjátok!
Cristian Valera
– Gratulálunk Cristian, épp megnyerted a DJ Awards “Legjobb Techno DJ”-jének járó díját! 

– Ó igen, köszönöm! Nagyon-nagyon nagyszerű érzés, hogy ekkora elismerésben részesülhettem!

– Hogy sikerült a nyarad? Milyen pillanatokat tudnál kiemelni belőle? Jutott időd pihenésre is a zsúfolt nyári szezonban?

– Jobb nem is lehetett volna! A benidormi Electrobeach fesztiválon zárószettet csinálhattam, ami fantasztikus és érzelemdús volt. Aztán volt néhány csodálatos Cristian Varela est az ibizai Privilege-ben is. Kikapcsolódni nem sokat tudtam, de pont most voltam 4 napot Formenterán. Azonnal szükségem volt arra, hogy egy kicsit kivonuljak a világból és a munkából.

– Mesélj néhány szót arról, hogyan indultál el a zenei pályán! Mindig ebben képzelted el magad?

– Természetesen! Már gyerekkoromban klasszikus hangszereken tanultam, sosem volt kérdés, hogy mivel szeretnék foglalkozni. A legkorábbi hatások olyan nagy zeneszerzőktől értek, mint Vivaldi, Bach, Handel, vagy Albinoni, aztán felfedeztem az elektronikus-zenék világát, mint a Kraftwerk-et, a Depeche Mode-t, vagy Giorgio Moroder-t, aztán jött a techno, és most itt tartunk…

– Hol készülnek a produkcióid és milyen felszerelésekkel dolgozol?

– Madridban felépítettem a saját stúdiómat, a Masterstudio-t, s minden zeném csak és kizárólag ott készül. Amióta zenét szerzek, az analóg technológiára esküszöm, így használok Korg MS20-at, 909-est, 808-ast, Juno 106-ot. Szoftverek közül zenekészítésre a Logic Pro a mindenem, míg mixelésre és masterelésre a Pro Tools-t részesítem előnyben.

– Mi a helyzet kiadóddal, a Pornographic Records-szal? Lesznek említésre méltó megjelenések mostanában?

– Hogyne! Jön majd pár egész komoly megjelenés olyan előadóktól, mint Hollen, vagy Wehbba, illetve remixek Sergio Fernandez-től. Amióta átálltunk digitális formátumra, a megjelenéseink nagyon izgalmasak lettek!

– Jelenleg milyen projekteken dolgozol?

– Most fejeztem be egy teljes önálló nagylemezt Mark Knight Toolroom kiadójának, amit hamarosan Ti is hallhattok majd. Azóta a spanyol Nemzeti TV-nek készítek egy soundtracket, az “El Clavo De Oro” című filmhez.

– Mostanában mely producerek zenéit kultiválod leginkább?

– Rengeteg kiváló zeneszerző van most a színen, mint például Gary Beck, Coyu, Nic Fanciulli, vagy a zseniális Maceo Plex, de még estig sorolhatnám…

– Tervek, célok a közeljövőre nézve? Mire lesz érdemes odafigyelnünk veled kapcsolatban?

– Új technológiákat fogok beépíteni a dj-szettjeimbe, és zenekari műsorokkal is készülök. Nagyszabású világ körüli turné is szervezés alatt van, mely Dél-Amerikát és Ázsiát is érinteni fogja. A következő megjelenésem egy fantasztikus remix lesz UK Gold (aka Chris McCormack) nagy klasszikusára, az “Agent Wood”-ra. Ez a következő Pornographic 80-ason lesz rajta, és garantálom, hogy nagy siker lesz!

– Mit várhat Tőled a magyar rajongótáborod a BÓNUSZ Fesztiválon?

– Energiát és sok-sok örömöt! Gyertek minél többen!

LINKEK:

http://www.cristianvarela.com 
http://www.facebook.com/cristianvareladj 
http://www.bonuszfesztival.hu 
http://www.facebook.com/bonuszfestivalofficial
www.partybook.hu – hírek

máj 062013
 

Egy Magyarországon élő örmény duó, a Wattican Punk Ballet tart lemezbemutató koncertet pénteken a budapesti Akvárium Klubban. A Deti Picassóból ismert Arutyunyan testvérek freak rock csapatának Playground című bemutatkozó anyaga nem szokványos muzsika.

A budapesti underground színtér egyik legmerészebb rockformációjának tartott Wattican Punk Ballet a Magyarországon nagyon népszerű örmény pszichedelikus zenekar, a Deti Picasso két tagjából alakult. Az örmény Arutyunyan testvérek Moszkvában nőttek fel, de egy ideje Budapesten (is) élnek.
A frontember-énekesnő Gaya gitáron, dobon és billentyűs hangszereken is játszik, fivére, Karen gitározik, dobol és elektronikus hangmintákat használ. Zenéjükben különös elemek keverednek izgalmas egységgé: van benne pszichedelikus rock, táncos punk, eltorzított és kiforgatott pop, színpadi megjelenésükben pedig előszeretettel használnak színházi megoldásokat.
A testvérek a Deti Picasso tagjaiként több mint húsz európai ország fesztiválján és koncerthelyszínén léptek fel, többek között Németországban, Belgiumban, Hollandiában, Olaszországban, Franciaországban, Magyarországon, Portugáliában, Szerbiában, Szlovákiában, az Egyesült Királyságban és Ukrajnában. Az Arutyunyanok új zenekara stílusát tekintve egyfajta geg-tánc-punk. Bátran vegyítik a nyers erőt, a funky diszkó ritmusokat és a kaukázusi zenei hatásokat; szinte minden számban más hangszeren játszanak, felhasználva loopokat, ritmustöredékeket is.
A napokban Magyarországon kiadott Playground című lemez már első hangjaival utal a formáció nemzetköziségére, hiszen az Internacionálé szól. Az olykor a nu metál Los Angeles-i uralkodóit, a szintén örményekből álló System of a Downt idéző, energikus és kiszámíthatatlan zenére három nyelven (angol, örmény, orosz) énekel szöveget Gaya. Az albumon közreműködött mások mellett Bogdan Bobrov a Deti Picassóból és a fúvós hangszereken játszó Grencsó István.
Gaya és Karen Arutyunyan számos ismert zenésszel dolgozott már együtt, köztük Alex Hackével (Einstürzende Neubauten), Bobby McFerrinnel, Tony Levinnel (King Crimson) és Nikola Sekuloviccsal (Laibach). A Deti Picassóval felléptek a Depeche Mode, a Massive Attack és a Verve előzenekaraként is.

Wattican Punk Ballet duó - Akvárium

(www.partybook.hu)

ápr 112013
 

Depeche Mode-kiállítást rendeznek a május 21-i budapesti koncerthez kapcsolódva a brit zenekar ritka kiadványaiból, rajongói emléktárgyakból, relikviáiból május 11. és 23. között a Design Terminálban.

A 2013-as tavaszi-nyári európai Depeche Mode-turné a csapat két héttel ezelőtt megjelent új stúdióalbumát, a Delta Machine-t népszerűsíti. A koncertsorozat kísérőrendezvényeként három városban, Budapesten, Zágrábban és Berlinben lesz látható több mint 250 ritkaság, emléktárgy a világ legnagyobb magántulajdonban lévő Depeche Mode-kollekciójából, a Burmeister-gyűjteményből – tájékoztatta a zenekart támogató Magyar Telekom szerdán az MTI-t.
A három tematikus szekcióba rendezett kiállítás tárgyai között megtalálható az együttes első demófelvételét tartalmazó hangszalag, az Amiga GRD lemez mesterpéldánya, az együttes által használt egyedi EMU-2 sampler hangrögzítésre képes szimulátor, valamint az egykori Német Demokratikus Köztársaságban a Depeche Mode rajongói klubok megfigyeléséről készült titkosrendőrségi dokumentumok is látható lesz.
A rajongók saját anyagai és emléktárgyai is bekerülhetnek a kiállítás kínálatába, erre a Deutsche Telekom www.fan4fan.comwebportálján pályázhatnak. A felajánlott tárgyakat április végén “zsűrizik” és kiválasztják az öt szerencsést, akik nemcsak kiállítók lehetnek, hanem ingyenes utazást és belépőjegyet is nyernek Depeche Mode-koncertekre, valamint találkozhatnak az együttessel a fellépések előtt.
A kedvenc relikviára szavazni is lehet, a tíz legtöbb voksot kapott tárgyat bemutatják a portál virtuális kiállításán. A legnépszerűbb kiállítási tárgyak beküldőinek szintén lesz lehetősége az együttessel találkozni, jegyeket, rajongói csomagokat nyerni.
A Depeche Mode május 21-én lép fel a Puskás Ferenc Stadionban. Az 1981-ben alakult elektronikus csapatban jelenleg is három alapító tag, Martin Gore, Dave Gahan és Andy Fletcher játszik. Az eddig megjelent tizenhárom stúdióalbum több mint húsz országban – köztük Amerikában és az Egyesült Királyságban – került a Top 10-be. Világszerte több mint százmillió lemezt adtak, a friss anyag, a Delta Machine négy év után az első lemez.

Már 252013
 

Exkluzív lemezbemutató koncerten, szűk körű közönségnek vasárnap este Bécsben mutatta be először Európában új albuma, a Delta Machine anyagát a Depeche Mode. A Budapestet is érintő, májusban induló stadionturné előtti teszten óriási sikert aratott a brit zenekar.

A Depeche Mode két héttel ezelőtt a New York-i Ed Sullivan Theaterben játszotta el új számait és néhány nagy slágerét, vasárnap pedig Bécs történelmi múzeumnegyedében adott elő egy tíz dalból álló blokkot. Mintegy kétezer szerencsés európai rajongó és újságíró figyelhette a főpróbát a küszöbön álló stadionturnéra.
A bécsi koncert megmutatta, hogy az 1980 óta működő brit együttes, az elektronikus zene történetének egyik legsikeresebb formációja 100 millió eladott lemez után sem veszített lendületéből, az új lemezanyag darabjai is a klasszikus Depeche Mode-hangzást hozzák.
Az est két friss dallal, az Angellel és a Should Be Higherrel indult, majd következett két nagy siker a múltból, a Walking in My Shoes (1993) és a Barrel of A Gun (1997). A Delta Machine első kislemeze, a már népszerű Heaven Bécsben élőben is jól szólt, akárcsak a szintén az új anyagon szereplő Soft Touch/Raw Nerve, amely a Question of Time világát idézi, illetve a Soothe My Soul.
A Depeche Mode frontembere, a korábbi kábítószer-függősége miatt a kilencvenes évek közepén szinte a halálból visszatért Dave Gahan nagyszerű formában énekelt, a zenekar motorja, Martin Gore a szintetizátorról átnyergelve végig gitározott és egy számot, a tizenöt éve írt Only When I Lose Myselfet maga énekelte el. A harmadik tag, Andrew Fletcher a háttérben maradt billentyűs hangszere mögött. A zenekart még egy szintetizátoros és egy dobos egészítette ki a színpadon.
A Telekom Electronic Beats programja keretében tartott koncert csúcspontja a két csaknem negyedszázados sláger, a Personal Jesus, valamint az Enjoy the Silence előadása volt, mindkettőt végigénekelte a lelkes közönség. Ráadás ezúttal nem volt, azt a május elején induló európai turnéra hagyják, amelynek budapesti állomása május 21-én lesz a Puskás Ferenc Stadionban.
A Sony Music és a Columbia Records közös gondozásában kiadott új anyag, a Magyarországon hétfőtől kapható Delta Machine négy év után az első stúdióalbum. Egyik érdekessége, hogy az állandó dalszerző, Martin Gore mellett – a deluxe kiadásban megtalálható négy bónuszdalt is számítva – Dave Gahan hat szám társszerzője szövegíróként. Az énekes 25 év “hallgatás” után először a 2005-ös Playing the Angel című Depeche Mode-albumra írt szövegeket. Mostani szövegeinek zenéjét Kurt Uenala svájci születésű hangmérnök-producer, Moby egyik alkotótársa jegyzi egy kivétellel: a bónusz CD nyitódala, a Long Time Lie a Depeche Mode történetének első Gore-Gahan szerzeménye.
A Delta Machine dizájnját és a kísérőfüzet fényképeit természetesen Anton Corbijn készítette: a holland fotóművész, filmrendező a nyolcvanas évek közepe óta dolgozik a Depeche Mode-dal.

jan 312013
 

Delta Machine címmel jelenik meg március 25-én a popzene történetének egyik legsikeresebb zenekara, a Depeche Mode tizenharmadik stúdióalbuma.

A lemezt a brit csapat tavaly rögzítette a kaliforniai Santa Barbarában és New Yorkban, a producer Ben Hillier volt, a keverést Flood végezte el. A Depeche Mode új kislemezdala, a Heaven klipje február 1-jén mutatkozik be a világhálón – tájékoztatta a kiadványokat Magyarországon terjesztő Sony Music Hungary pénteken az MTI-t.
“Szerettem volna, hogy igazán modern legyen az új lemez hangzása és az emberek jól érezzék magukat, miközben hallgatják. Egyszerűen van benne valami varázslatos” – fogalmazott Martin Gore, a Depeche Mode fő dalszerzője. Dave Gahan énekes szerint amikor az album készítése közben úgy érezték, túlságosan normális és átlagos a zene, inkább felrúgták a szabályokat, és belecsempészték a jellegzetes Depeche Mode-hangzást.
Az album megjelenését követően a Depeche Mode európai turnéra indul. A koncertsorozat május 7-én kezdődik Tel-Avivban, a Hajarkon Parkban. A csapat összesen 34 koncertet ad 25 európai országban, köztük a milánói San Siro stadionban, a párizsi Stade de France színpadán és a moszkvai Lokomotívban. A Depeche Mode május 21-én játszik Budapesten a Puskás Ferenc Stadionban, az európai turné a fehéroroszországi Minszkben zárul július 29-én. Ezt követően Észak-Amerikában kezd koncertsorozatot a brit zenekar.
A Delta Machine dallistája: Welcome To My World, Angel, Heaven, Secret To The End, My Little Universe, Slow, Broken, The Child Inside, Soft Touch/Raw Nerve, Should Be Higher, Alone, Soothe My Soul és Goodbye. A kibővített deluxe edition tartalmaz egy négy bónuszdalt (Long Time Lie, Happens All The Time, Always, All That’s Mine) tartalmazó másik korongot is, valamint egy 28-oldalas keményfedeles könyvet, benne a Depeche Mode állandó művészeti főnöke, Anton Corbijn fotóival.
A Depeche Mode világszerte több mint százmillió lemezt adott el. Az 1981-ben alakult elektronikus csapatban jelenleg is három alapító tag, Martin Gore, Dave Gahan és Andy Fletcher játszik. Az eddig megjelent tizenkét stúdióalbum több mint húsz országban – köztük Amerikában és az Egyesült Királyságban – került a Top 10-be. Legutóbbi albumuk, a 2009-es Sounds of the Universe tizennégy országban debütált az első helyen.

máj 102012
 

Sander van Doorn (NL)

Ki ő?

Számos komoly szakmai díjjal kitüntetett holland trance DJ és producer. Karrierje kezdete óta az elektornikus zenei stílusok széles skáláján játszva ontja magából az elementáris trance himnuszokat, melyek szinte kivétel nélkül a legnépszerűbb trackeknek számítanak a műfajban.

Legfontosabb pillanat

2006-ban már a legjobb feltörekvő producernek választották a Trance Awards-on, de a trance, az elektro, a house és a techno műfajában is otthonosan mozgó DJ első nagylemezét csak két évvel később adta ki Supernaturalistic címmel. A bemutatkozó album sikerének köszönhetően Sander van Doorn harminckét megapartit felölelő világkörüli turnéra indult, és elnyerte az International Music Awards-on a jövő legígéretesebb DJ-jének járó első díjat, maga mögé utasítva Calvin Harrist, Deadmau5-t és Axwellt. 2009-ben Sander van Doorn két jelölést is kapott az Ibiza House Awards-on, miközben egyre feljebb kúszott a DJ Magazine világ legjobb DJ-it összegző százas listáján. A Killers-nek, a Depeche Mode-nak és Robbie Williams-nek is mixeket gyártó, Pete Tong, Judge Jules, Tiesto, Armin van Buuren és Carl Cox által is nagyra tartott DJ Dusk Till Doorn néven futó sorozatával óriási tömegeket mozgat meg évről évre a világ legnagyobb partihelyszínein. Második nagylemeze Eleve11 címmel tavaly ősszel jelent meg.

Amit érdemes tudni

Az elektronikus zene nagy sztárjaihoz hasonlóan Sander van Doorn is rendelkezik saját kiadóval: a Doorn Records kiváló e-zenei anyagokkal látja el a rajongókat. Az eindhoveni DJ-producernek népszerű rádióműsora is van, a milliós hallgatósággal rendelkező Identity, a saját YouTube csatornáján sugárzott SanderVanDoornTV-n keresztül pedig rendszeresen betekintést enged a stúdiókban zajló életébe.

Legfontosabb számok

Grasshopper, Punk’d, Riff, Koko, Love Is Darkness, Drink to Get Drunk, Who’s Wearing the Cap

feb 112012
 

Placebo (UK)

Kik ők?

Egyetlen szigetlakónak sem kell bemutatni Brian Molko-t és elpusztíthatatlan együttesét, a Placebo-t, hiszen az alternatív kultúra zenei szabásmintáit majdnem két évtizede meghatározó zenekar egyike azon kevés hazánkban többször is megfordult külföldi előadóknak, akiket egységesen tisztel és imád mindenki, aki az elmúlt húsz évben legalább egy tized másodpercet eltöltött a Szigeten. A világon egyedülálló módon a Placebo magyar rajongótábora és a zenekar közötti szerelem nem egyoldalú kapcsolat, hiszen többször is kiderült a szigetes Placebo koncerteken, hogy a több mint tíz milliós lemezeladási mutatókkal rendelkező londoni alakulat frontemberét is gyengéd érzelmek fűzik hozzánk, pontosabban a Sziget az egyik kedvenc fesztiválja.



Legfontosabb pillanat


A kilencvenes évek közepe óta a Placebo eddig hat lemezt pattintott ki extrém formákban futó agytekervényeiből. Grunge-szerelemben fogant első lemezükről a kultikus Nancy Boy indította el a sikerek útján a britpop generációt a T.Rex depressziós, huszadik századi gyermekeként magáévá tevő zenekart. Brian Molkoékat az Every You, Every Me-t és a Pure Morning-ot hordozó második album, a Without You I’m Nothing megjelenésekor már a Depeche Mode-dal és a Radiohead-del együtt hordozta tenyerén minden jelentős szakmai fórum, hangsúlyozva, hogy a kilencvenes évek végén a glam hullám sötét oldalát a popkultba beemelő Placebo az egyetlen zenekar, amely kitöltheti a Nirvana eltűnésével keletkezett alterzenei féregjáratot. Valóban, a Nirvana féreglyukán keresztül a 2000-es évekbe érkező The Placebo továbbra is rendületlenül szállítja népes rajongótáborának a szívtépő energiákat.

Amit érdemes tudni


Molko és társasága legutóbb 2009-ben adott ki stúdióalbumot Battle for the Sun címmel, új dobosukkal, Steve Forresttel és a Tool legendás albumainak (AEnima, Salival, Lateralus) nyugodt hátteréért felelős David Bottrill producerrel szövetségben támadva az érzelmeket. A Battle for the Sun megjelenésének évében ők lettek a legjobb alter banda az MTV Europe Music Awards-on, tavaly Halloweenkor megjelent a Placebo második koncert DVD-je, a We Come In Pieces. pár nappal később pedig jött a nagy hír: 2012 nagy részét az együttes a stúdióban tölti majd, hogy hetedik nagylemezén dolgozzon.

Legfontosabb számok


Every Me Every You, The Bitter End, Running UpThat Hill, Pure Morning, Special K, Taste in Men, Battle For The Sun

Every You Every Me (Live At Brixton Academy 28/09/2010)

feb 092012
 

Digitalism (D)

Kik ők?

Hangládáikban és színpadi produkciójukban olyan őrületes energiák lakoznak, mint a francia Justice-éban, legalább annyira kreatívan nyúlnak az elektronikus zenei témákhoz, mint a Daft Punk, számaikat pedig a Soulwax, Erol Alkan és a Boys Noize néven alkotó Alexander Ridha is előszeretettel beveti bulijaiban. Ők az indietronica műfaj populárisabb irányzatát képviselő, az újhullámos posztpunk és indie zenekarok hangzásvilágából ihletet merítő Digitalism-duó: legújabb lemezükkel, az I Love You Dude-dal érkeznek idén nyáron a Soundra.

Legfontosabb pillanat

Jens Moelle és Ismail Tuefekci egy hamburgi lemezboltban ütközött egymásba a kétezres évek elején, hogy a dance és az indie zene kapcsolatáról folytatott hosszas vitáikat közös zenekar alapításában oldják fel. A dance-elektro párosítás kiválóan fér meg egymással, így a Digitalism zenei idealizmusa – nem ütközvén összhangzattani akadályokba – magasabb szinten fejthette ki hatását a 2004-ben megjelent Idealistic című bemutatkozó kislemez sikerére alapozva. A Digitalism jól ráérezve a világban tomboló Daft Punk-lázra, 2007-ben jelentette meg bemutatkozó albumát, az Idealism-t, a kultikus Kitsuné Records gondozásában.

Amit érdemes tudni

A hipertehetséges német elektro-gondolkodók a Hot Chip, a Klaxons és Erol Alkan vezette indie pop mozgalom egyik legismertebb indie-dance produkciójaként olyan világhírű fesztiválokon léptek fel, mint a Coachella, a South by Southwest vagy az Ultra Music. A Depeche Mode, a White Stripes, a The Cure és a Cut Copy számait az újhullám hangjaihoz feldolgozásokban igazító Digitalism legutoljára tavaly nyáron gondolta tovább az alternatív tánczene jövőjét a V2 Records-nál, mely kiadó 2011 júniusában adta ki a formáció második átütő erejű nagylemezét, az I Love You Dude című anyagot, amelyen Strokes énekese, Julian Casablancas is közreműködött.

Legfontosabb számok

Blitz, Pogo, Idealistic, Zdarlight, 2 Hearts, Circles

‘Circles’ Official Music Video